Abril 2026, Buenos Aires, Argentina.- El próximo martes 28 de abril se inaugura Eco al Infinito, la nueva instalación escultórica colgante de la artista multidisciplinaria Constanza Schwartz, emplazada en el atrio central de Lumina San Isidro, un edificio corporativo de gran escala proyectado por el Estudio Mario Roberto Álvarez.

Concebida específicamente para este espacio, la obra propone una nueva forma de habitar la arquitectura de oficinas, integrando al arte contemporáneo en la experiencia cotidiana. Con 108 metros de longitud, se despliega dentro de un atrio vidriado de triple altura —cubierto por una bóveda transparente de 128 metros de largo por 16 de ancho—, uno de los más imponentes de Latinoamérica.

La intervención está compuesta por cuatro cuerpos escultóricos suspendidos en el aire y pensados para acompañar el recorrido de quienes transitan el edificio. En este sentido, la obra se presenta como una pieza viva que dinamiza la vida interior del espacio corporativo, generando una experiencia inmersiva y cambiante.

En Eco al Infinito, Schwartz recurre a formas primarias del imaginario colectivo para crear figuras geométricas de colores intensos y superficies reflectantes que se recortan sobre el cielo visible a través de la bóveda. Estas formas se replican en las fachadas vidriadas que rodean el atrio, produciendo un “eco visual” que se proyecta hacia el infinito.

Una pausa sensible

El proyecto pone en valor una tendencia creciente a nivel global: la incorporación de arte site-specific en desarrollos corporativos como parte de una estrategia integral de bienestar, identidad y diferenciación. En Lumina San Isidro, esta decisión se traduce en una propuesta que trasciende la funcionalidad del edificio para convertirlo en un entorno cultural activo, donde el arte impacta directamente en la calidad de la experiencia diaria de sus usuarios.

La obra establece una relación omnipresente con quienes habitan el edificio: puede ser observada desde múltiples perspectivas —desde abajo, desde los niveles superiores o en tránsito lateral— ofreciendo una experiencia siempre distinta. Es en este ágora contemporáneo donde Schwartz invita a detenerse y tomar conciencia del aquí y ahora, incorporando un destello de belleza en la rutina cotidiana. 

Una utopía humanista posible

Fiel a su práctica, Constanza desarrolla un lenguaje que cruza instalación, escultura, arquitectura, dibujo y diseño lumínico. Licenciada en Diseño de Espectáculos, 

escenógrafa y formada en Dirección Cinematográfica y Dirección de Arte por la Universidad de Palermo, la artista trabaja la pluralidad de los sentidos y lenguajes que habitan en escenarios abstractos que devienen universales.

Desde una mirada humanista, la artista propone su propia versión de una utopía alcanzable: irrumpe en un contexto de realidad corporativa para integrar, a las tensiones de la vida y las actividades diarias, una capa de conciencia sensible que acompañe, comparta —y por qué no, mejore— el ritmo cotidiano. Una ceremonia mínima que busca incidir en la experiencia diaria e interrumpir la rutina programada con un momento de conciencia.

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_{Sobre Constanza Schwartz}

_{Buenos Aires, 1999, Constanza Schwartz es una artista que busca crear obras de arte experienciales e interactivas. Desarrolla un lenguaje visual que atraviesa corporalmente los cruces entre la instalación, la arquitectura, la escultura, el dibujo, el diseño lumínico y el diseño sonoro. Su foco es generar espectáculos totales en las cuales el participante pueda vivir una experiencia singular y única trabajando la búsqueda de la dilución de las líneas divisoras entre lo artístico y lo cotidiano, lo real y lo virtual, lo público y lo privado, la imagen y el símbolo para así generar paralelismos y facilitar miradas introspectivas sobre nuestros vínculos como humanos. Licenciada en Diseño de Espectáculos, Escenógrafa y Dirección Cinematográfica, Directora de Arte por la Universidad de Palermo, la artista trabaja la pluralidad de los sentidos y lenguajes que habitan los espacios en escenarios abstractos que se vuelven universales.}

_{Los espectadores participativos y activadores de la obra están invitados a un proceso activo de interacciones ineludibles que darán nuevo sentido a las cambiantes percepciones de nuestro mundo actual.}

_{Créditos y equipo de trabajo}

_{Las piezas escultóricas de experta manufactura fueron materializadas e instaladas por Gastón Aliaga director de Indigo Lumieres y la Empresa GOTA Arquigrafía; Arq Monica Mostajo, Ing Franco Lavra.}

_{La artista contó con el acompañamiento curatorial de Facundo López. Co-Desarrollo Proyectual: Francisca Gil Sosa. Para registro y trabajo audiovisual; Director Artístico Audiovisual: Martin Rois, Compositor Musical: Francisco Rousset Osio, Fotografía de Obra: Bianca Sifredi, Video Construcción Time-Lapse: Temporit. Colaboración Integral Post Montaje: Juan Ignacio Scheller.}