La exhibición reúne obras de Saito Shosaku y de la propia artista, junto con documentos, correspondencias, registros audiovisuales, objetos y materiales de trabajo. Este conjunto propone un recorrido que permite acercarse a la trayectoria del artista japonés en la Argentina a partir de huellas dispersas: imágenes, relatos, prácticas y vínculos.

La propuesta se organiza en torno a la idea de archivo afectivo, entendido como una forma de investigación que se construye desde la relación con los materiales y las personas. En sala, este enfoque se traduce en un entramado de piezas que articula producción artística, investigación y archivos.

Este recorrido aborda temáticas como la memoria, la migración, el paisaje y las formas de transmisión cultural, en el marco de los 140 años de la inmigración japonesa en la Argentina, e invita a recorrer estos materiales y a reconstruir, desde distintas perspectivas, la figura de Saito Shosaku.

La inauguración se realizará el miércoles 6 de mayo de 19 h a 20:30 h en el Museo Nacional de Arte Oriental (Viamonte 525, 2.º piso, Pabellón 3, Centro Cultural Borges, CABA). Podrá visitarse de miércoles a domingos, de 14 a 21 h, hasta el 28 de junio.

_{László Szabó de Dobos, Retrato de Saito Shosaku en Diamante (fragmento), Entre Ríos, 1955, óleo sobre lienzo, 60 × 80 cm}

TEXTO DE SALA

_{Saito Shosaku, Despertar entrerriano, 1957, sumi-e sobre seda, 87 × 102 cm. Colección Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, Entre Ríos.}

El encuentro fortuito de la artista entrerriana Karen Spahn con una obra firmada por Saito Shosaku en una colección de Paraná abre una pregunta: ¿quién es Saito? Ese hallazgo, tan inesperado como inquietante, da inicio a una investigación en la que la conversación se vuelve método. Voces, recuerdos, objetos y documentos emergen en una trama que permite rearmar una historia dispersa.

Saito Shosaku (斉藤 正作), artista japonés radicado en la Argentina desde 1937 y activo en Entre Ríos entre 1950 y 1997, aparece así a través de las huellas que dejó: en sus obras, en los paisajes que habitó y en la memoria de quienes lo conocieron. Su figura se construye de manera fragmentaria, a partir de relatos que se entrelazan y se reactivan en el presente.

Ese proceso da forma a lo que la artista denomina un archivo afectivo: un archivo tejido desde los vínculos, donde cada hallazgo abre nuevas relaciones. En este trayecto, la investigación es parte de la práctica artística. Dialogando con la obra de Saito, Karen Spahn produce ensayos, pinturas, videos, prácticas de uso del archivo.

La exhibición propone así un camino en el que el archivo, más que responder a la pregunta inicial, la despliega: una invitación a recorrer, reconstruir y volver a preguntar quién es Saito.

SOBRE LA ARTISTA

Karen Spahn es artista visual e investigadora en artes, licenciada en Artes Visuales por la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER). Su práctica articula producción artística e investigación, con especial interés en los archivos, la memoria y las formas de transmisión del conocimiento.

Ha recibido, entre otros reconocimientos, el Primer Premio Municipal de Artes Visuales en las categorías Dibujo (2021) y Pintura (2022), así como el Primer Premio Adquisición de Arte Textil y una Mención de Honor en Pintura en el Salón Provincial de Artes Visuales de Entre Ríos. 

Desde 2021 integra el Programa Doméstico, coordinado por Raquel Minetti, y forma parte de la plataforma de arte contemporáneo La Portland (Paraná). También participó del programa de formación de artistas coordinado por Verónica Gómez. 

Su trabajo se ha desarrollado tanto de manera individual como colectiva —integró el grupo Transparenta Colectivo desde 2013—, con proyectos vinculados a instalaciones multisoporte y prácticas relacionales. En el ámbito académico, se desempeña como investigadora en la FHAyCs (UADER), donde ha trabajado con archivos del Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, fuente clave para el desarrollo de este proyecto.